Наверняка у каждого есть свой любимый художник. Делимся работами великих мастеров [взломанный сайт] Одна просьба: либо картинки делать в виде превью, либо убирать под скрытый текст [взломанный сайт]
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) всемирно известный российский художник-маринист. Брат армянского историка, священника Габриэла Айвазовского. Написал более 6000 картин. Имя Ивана Константиновича Айвазовского вот уже более ста лет остается одним из самых популярных среди имен русских художников. Редко кому доводилось при жизни завоевать такую славу какую узнал Айвазовский еще в молодые годы. Слава его была необычной и всеобщей. Картины Айвазовского вызывали восторг у его собратьев-художников, у признанных знатоков искусства, у широкой публики. В сороковых годах прошлого века имя едва окончившего академический курс живописца передавалось из уст в уста и в России, и далеко за ее пределами. Заграничные академии избирали его своим членом. Наконец, он был вторым русским художником (после Ореста Кипренского), удостоившимся чести помещения автопортрета в Галерею Уффици во Флоренции. Эта необычная слава вполне оправданна. Не было тогда другого художника, который мог бы так убедительно, так блестяще и вместе с тем свободно и легко справиться с труднейшим мотивом живописи; изображением изменчивой стихии моря. Айвазовский был не просто маринистом по профессии. Он отлично знал море, искренне и верно его любил. Если время от времени художник и обращался к иным пейзажным темам и даже к портрету, то это имело лишь эпизодический характер. До последнего дня жизни он оставался верен избранному жанру. Айвазовский начинал творческий путь в ту пору, когда в России широко распространилось романтическое направление, сыгравшее важную роль в становлении русской пейзажной живописи второй половины XIX века. Романтическое начало присутствует не только в ранних картинах Айвазовского, но и в большинстве его поздних работ. Кораблекрушения, ожесточенные морские бои, бури, несущиеся тучи, неверный лунный свет всегда оставались любимыми мотивами его произведений. Продолжая традиции крупнейших русских пейзажистов начала XIX столетия, однако никому и никогда не подражая, Айвазовский создал свою традицию и школу, оставившую след в современной ему и более поздней маринистической живописи. Живописец Айвазовский был неутомимым и разносторонним общественным деятелем. Постоянно и бескорыстно заботился он о благе своего города, многим помогал, особенно молодым художникам, пристально следил за событиями в мире и всегда с глубоким сочувствием относился к освободительному движению народов. Всей своей жизнью Айвазовский оставил добрую память о себе у сограждан и соотечественников.
Девятый вал. 1850
Буря. 1851
Башни на скале у Босфора. 1859
Караван в оазисе. Египет. 1871
У крымских берегов. 1890
Парусник у берегов Крыма в лунную ночь. 1858
Морской вид. 1867
Неаполитанский залив. 1841
Прощание А.С. Пушкина с морем. 1877
Ялта. 1899
Бой в Хиосском проливе 24 июня 1770 года. 1848
Бриг Меркурий, атакованный двумя турецкими кораблями. 1892
Синопский бой 18 ноября 1853 года (ночь после боя). 1853
Отправлено: 26.07.09 13:25. Заголовок: Jane пишет: Наверня..
Jane пишет:
цитата:
Наверняка у каждого есть свой любимый художник.
Спасибо за тему [взломанный сайт] Jane пишет:
цитата:
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)
Удивительный художник, столько работ... А ведь море оно такое живое, нужно запомнить миг, потому что в следующую секунду, получится уже другая картина [взломанный сайт]
Мой любимый художник Ван Гог, его цвета, подсолнухи, ирисы, кипарисы, и самая любимая "Звездная ночь" великолепны, но написать я о другом художнике хочу)))
Фридрих
Фридрих (Friedrich) Каспар Давид (1774-1840), немецкий живописец. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени («Пейзаж с радугой», 1809, Веймар; “Двое, созерцающие луну”, 1819, Картинная галерея, Дрезден). Смутное внутреннее беспокойство порой перерастает в его картинах в настроение щемящей тоски, в горькое осознание бренности всего земного (“Месса в готической руине”, 1819, Национальная галерея, Берлин; “Гибель “Надежды” во льдах”, 1822, Кунстхалле, Гамбург).
Ступени жизни (1834-35), Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Восход Луны над морем (1820-26), Национальная галерея, Берлин
Лесная дорога (1814)
Белые скалы на Рюгене (1818-19)
Репродукции такие маленькие [взломанный сайт]
З.Ы. А про Айвазовского все никак шутка Сборной Перми из КВН не забудится... «- Были в музее и обнаружили, что если очень быстро бежать мимо картин Айвазовского, то получится мультик про море.»
Отправлено: 26.07.09 22:17. Заголовок: Jane пишет: ведь я,..
Jane пишет:
цитата:
даже не знала об этом художнике
Я тоже о нем долго не знала, потом случайно где-то нашла эту каритину "Странник над морем облаков", но узнать кто автор я не смогла тогда... Через полгода где-то пошла как обычно покупать газеты и решила, что может нужно еще прикупить номер "Художественной галерии", взяла первый с приятной обложкой, открываю, а там эта картина)))) Счастью не было предела [взломанный сайт]
Отправлено: 15.08.09 12:16. Заголовок: Трагическая жизнь Ви..
Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...
Красные виноградники в Арле, Арль, ноябрь, 1888. Холст, масло, 73х93. Государственный Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва
Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Цветущая ветка миндаля. Сан-Реми, март 1890. Холст, масло, 77х92. Музей Ван Гога, Амстердам
Пшеничное поле с кипарисом, июнь 1889. Холст, масло, 73х94. Частное собрание
Мост Ланглуа близ Арля. Арль, май 1888. Холст, масло, 50х64. Государственный Музей Креллер-Мюллера, Ватерлоо
Отправлено: 20.08.09 21:48. Заголовок: Alice пишет: За сво..
Alice пишет:
цитата:
За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений).
Трагично... Жаль, но в то время многие талантливые художники не были признаны, тем более те, стиль которых отличался от традиционного.
Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
Ренуар впервые познал вкус успеха в 1864 году, когда одна из его картин прошла строгий отбор и была выставлена на Салоне, ежегодной государственной художественной выставке. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.
3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа.
Не, ну "мазня" это сильно сказано [взломанный сайт] Это от картин зависело - те, что ты к примеру представила - они реалистичны. Но бывают у импрессионистов картины, где изображения больше напоминают пятна краски - такое художество я не воспринимала. И вот посмотрела я фильм "Импрессионисты" и поняла, что таких как я было большинство, когда свет узнал о Моне, Мане, Базиле, Ренуаре... Люди их не понимали, не принимали, просто потому, что привыкли видеть картины другими, привыкли воспринимать мир по-другому. Честно сказать, я до сих пор отдаю предпочтение реалистичности и между Моне и Шишкиным выберу последнего, но теперь я понимаю, почему импрессионисты рисуют именно так, а не иначе и отношусь к их искусству с уважением.
«Офелия» Джон Эверетт Миллес Оказывается, она очень известна, но к своему стыду, я услышала о ней и увидела ее впервые
В роли Офелии - поэтесса Элизабет Сиддал (англ. Elizabeth (Lizzie) Siddal), жена Данте Габриэля Россети, английского живописца, поэта, переводчика и иллюстратора, любимая модель художников-прерафаэлитов.
Говорят, для "Офелии" она часами лежала в ванной среди цветов, пока Миллес писал картину... К сожалению, позирование обернулось для Элизабет ухудшением здоровья: однажды отказали лампы которыми подогревали воду в ванне, и у девушки обострилась мучившая ее чахотка.
Элизабет была ученицей, моделью и возлюбленной Россетти, который также сделал множество зарисовок с Элизабет, некоторые из них потом послужили эскизами для его картин.
Меланхоличная и больная туберкулёзом, Лиззи умерла через два года после женитьбы от передозировки опия (по некоторым версиям - самоубийство). Ей посвящено одно из лучших полотен Россетти – «Беатриче благословенная» (Beata Beatrix, 1864-1870). Беатриче изображена сидящей, она пребывает в полусне, похожем на смерть, в то время как птица, вестник Смерти, кладет ей на ладони цветок мака.
Очень интересен факт, что Россетти в приступе горя похоронил вместе с Элизабет рукописи с большим количеством его поэм. Несколько лет спустя он разрешил эксгумировать тело, чтобы издать свои поэмы. Первое издание его собрания сочинений появилось в 1870 году. Правда публика, несмотря на поднятую шумиху, приняла сборник стихов достаточно прохладно, а сам Россетти до конца жизни мучался угрызением совести, и завещал похоронить себя подальше от Хайгетского кладбища, могилы Элизабет Сиддал и других не менее знаменитых членов своей семьи. Все это неразрывно связано с Миллесовской «Офелией» и создает вокруг картины какую-то необъяснимо трагично-загадочную атмосферу.
Миллес весьма успешно воплотил в красках следующие строки Шекспира: Есть ива над потоком, что склоняет Седые листья к зеркалу волны; Туда она пришла, сплетя в гирлянды Крапиву, лютик, ирис, орхидеи, - У вольных пастухов грубей их кличка, Для скромных дев они - персты умерших: Она старалась по ветвям развесить Свои венки; коварный сук сломался, И травы и она сама упали В рыдающий поток. Ее одежды, Раскинувшись, несли ее, как нимфу; Она меж тем обрывки песен пела, Как если бы не чуяла беды Или была созданием, рожденным В стихии вод; так длиться не могло, И одеянья, тяжело упившись, Несчастную от звуков увлекли "Гамлет" Скрытый текст
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
А ты смотрела? Как?
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
![[You are welcome]](http://i47.tinypic.com/qsrxv9.gif "[Ulia creativity]"){kind=small}
